Bach ist für viele „die Quintessenz aller Musik“, dazu gehören auch die Suiten für Violoncello solo. Viele Jahre hat es gebraucht, die Bedeutung der Werke zu sehen. Christophe Coins Interpretation auf dem Barockvioloncello ist einzigartig, er versteht sie wie kaum ein anderer zu deuten.

Moderne Klassiker für Schlagwerk interpretiert die junge französische Perkussionistin. Sie setzt den Schwerpunkt auf außergewöhnliche Studien, die sich mit Klangfarben, Materialien und Freiheiten in gewissen vorgegebenen Strukturen beschäftigen u.a. von Xenakis, Cage und Feldman.

Einem der bedeutendsten Liedkomponisten des 20. Jhs., Hanns Eisler, widmen sich Holger Falk und Steffen Schleiermacher. Im Dialog dazu stehen Schuberts späte Lieder nach Heine-Texten. Sie weisen über ihre Zeit hinaus, die Grenzen der Jahrhunderte scheinen zu verschwimmen.

Weihnachtsmusik am Umbruch der Zeiten: Venedig, die Serenissima, hatte die erste polyphone Blütezeit durch Adrian Willaert im stile antico, die von den Nachfolgern Andrea und Giovanni Gabrieli sowie Claudio Monteverdi im stile moderno zur Vollendung geführt wurde.

Den Jahresausklang feiern die Sopranistin Sophie Klußmann und Hopkinson Smith. Sie führen uns mit Renaissancemusik aus Frankreich, Italien und England durch ein Wechselbad der Gefühle. Ein inniges Erlebnis.

Sowohl Frankreich als auch Deutschland versuchten im 17. Jahrhundert Geschmäcker zu vereinen und die damals in Europa existierende Stile zusammenzuführen. Jordi Savall lebt diese Verschränkung.

Der Spezialist auf verschiedenen Tasteninstrumenten, besonderes auf Hammerklavieren zeigt Franz Schubert als Meister der Miniatur. Unglaublich ist seine musikalische Klarheit in dieser Kürze. Neben Kleinoden erklingt am historischen Graf-Flügel die Klaviersonate Es-Dur, D 568.

Der Ursprung der Lieder ohne Worte liegt nicht in der Romantik, sondern bereits in den instrumentalen Gattungen des endenden 16. und beginnenden 17. Jh. Wie die Stimme sollten auch Instrumente die Gemüter bewegen. Ein Abend reich an Poesie, Geschichten und Klangmalerei.

Monteverdis geistliches Schlüsselwerk ist meisterhaft visionär, es befindet sich auf der Schwelle von der Renaissance zum Barock. Philippe Herreweghe eröffnet wie kein anderer die faszinierende Welt klingender Symbole des Glaubens und der frühbarocken Erotik der Marienverehrung.

Schostakowitsch war Bachs Musik sehr verbunden, in seinen Kompositionen spürt man dessen Geist. Auf alten und neuen Instrumenten widmet sich das Ensemble G.A.P. gemeinsam mit Dorothee Mields einem Programm um beide. Im Zentrum des Konzerts steht die heilende und verbindende Kraft der Musik.

Ein herausragendes Oratorium über das Leiden des Erlösers auf seinem Weg nach Golgatha. Musikalisch bezieht sich der große Zeitgenosse Bachs auf die italienische, opernhafte Tradition.

Das Ende des II. Weltkriegs jährt sich 2025 zum 80. Mal. In Gedenken an das Grauen der Nazizeit erklingen beim Konzert zwei richtungsweisende Komponisten: Viktor Ullmann und Erwin Schulhoff. Steve Reichs Different Trains und Dmitri Schostakowitsch stehen im Dialog.

Was Skrjabin in der Entstehungszeit der Sonaten Nr. 6, Nr. 7 und Nr. 9 bewegte steht im Zentrum des Abends: die Idee des Messianischen, Kunst als Mittel zur Erlösung. Auch seine Zeitgenossen wenden sich u.a. dem Ritual- und Opfergedanken zu.